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Rapport annuel 2021 – Profils de projets

Streams Flow From a River

Streams Flow From A River est une série numérique de courte durée qui raconte l'histoire d'une famille d'immigrants sino-canadiens de la classe ouvrière qui est forcée de faire face à ses traumatismes passés alors qu'elle est coincée dans la maison de ses parents pendant une tempête de neige dans l'Alberta rurale. Streams Flow From A River fait partie du programme de production Short Form Digital Series (Fiction) et sera diffusé sur Super Channel Online.

Shant Joshi, producteur indo-canadien de cinéma et de télévision queer et président de Fae Pictures, Inc. a produit la série créée par le scénariste Christopher Yip.

La mission de Fae Pictures est de "décoloniser Hollywood en créant des histoires pour, par et sur les personnes queer, trans et BIPOC". Comment espérez-vous provoquer ce changement ?

J'ai grandi en aimant, consommant et regardant les films et la télévision d'une industrie qui m'a diverti, m'a appris la vie des autres et m'a aidé à trouver un sentiment d'appartenance parmi des publics partageant les mêmes idées. Cette expérience a été déterminante pour mon éducation et m'a aidé à comprendre le monde qui m'entoure. Mais en grandissant, j'ai réalisé que les films et la télévision ne racontaient que la moitié de l'histoire. L'autre moitié restait à raconter et devait être racontée par les personnes qui vivaient ces histoires. En tant que producteur, j'ai découvert que j'avais certains privilèges en termes d'accès au capital, aux ressources et au pouvoir de décider quelles histoires je voulais voir racontées, et j'ai décidé que nous allions raconter les histoires que personne n'avait jamais racontées auparavant. Pourquoi ? Parce que si vous connaissez l'histoire de quelqu'un, il est difficile de lui faire du mal, de l'opprimer, de le coloniser.

Pouvez-vous nous parler de l'importance du Fonds Bell pour soutenir une série comme celle-ci, et de ce que cela signifie pour les créateurs qui veulent raconter ce genre d'histoires ?

Parce que nos histoires ont rarement été racontées auparavant, il n'y a pas de modèle de réussite à partir duquel nous pouvons indiquer la trajectoire potentielle de notre projet. Bien qu'il existe des projets similaires, le niveau de risque lié au soutien financier de projets novateurs est élevé. Nous avons besoin d'institutions comme le Fonds Bell qui reconnaissent la nécessité de présenter des histoires inédites au public canadien et d'ouvrir notre compréhension du monde qui nous entoure. Le Fonds Bell nous a donné le soutien et la plateforme nécessaires pour faire progresser nos carrières, nos affaires et continuer à raconter les histoires qui, selon nous, doivent être racontées.

Pour lire l'interview complète, téléchargez la transcription ici

https://vimeo.com/748110605?loop=0
Détox

Détox est une série de 6 épisodes de 10 minutes, qui raconte l’histoire de Zach, 17 ans, qui entre en désintox après avoir causé l'overdose de son meilleur ami. Le centre où il atterrit n'est pas comme les autres: on y utilise des techniques d'impact insolites et colorées pour traiter les jeunes. Zach y découvre un groupe de jeunes aux dépendances diverses, dont l'électrique Léa, de laquelle il tombe dangereusement amoureux.

Patrick Bilodeau est le producteur derrière la série Détox.

Votre série traite de la dépendance, de la réhabilitation et de la rédemption, pourquoi explorer ces thèmes?

La créatrice du projet, Nadia Paradis, a travaillé dans un centre similaire à celui que l’on présente dans la série. C’est ce qui à inspiré la série à la base. Mais au-delà de ça, nous avions envie de montrer que la dépendance chez les jeunes est un phénomène malheureusement assez répandu qui cause des problématiques très graves dans le développement du jeune et pour sa famille. On souhaite que la série fasse parler du sujet et sensibilise les gens sur la situation. On souhaite créer une série lumineuse, pleine d’espoir.

Votre précédent projet, la série Les Fleuristes, a également été soutenu par le Fonds Bell. Pouvez-vous nous parler de votre expérience de travail avec le Fonds Bell et comment il vous a ouvert la voie pour raconter plus d’histoires comme celle-ci?

Le Fonds Bell est un acteur extrêmement important dans le domaine de la série numérique au Canada. Le Fonds a été un précurseur en finançant ce type de contenus et a contribué à faire reconnaître le Canada comme un spécialiste des séries courtes.
Plus largement, le Fonds a aussi contribué de façon centrale, et il continue de le faire, au développement de nouveaux talents canadiens, qui grâce à son appui financier peuvent créer des projets dans un contexte professionnel.
Sur le plan personnel, Les Fleuristes est la première série que j’ai produite, il s’agit donc d’une étape extrêmement importante dans ma carrière. La première série est la plus difficile à financer, puisque sans expérience concrète en production de série, il est ardu de convaincre des partenaires de nous faire confiance et d’investir dans le projet. Nous avons eu la chance d’avoir des partenaires qui ont cru en notre équipe et dans le projet, notamment le Fonds Bell qui a été le principal contributeur financier. Cette expérience m’a vraiment permis de lancer ma carrière de producteur. Cette expérience m’a ouvert plusieurs portes pour la suite et a facilité la production des futurs projets de mon entreprise.

Pour lire l'interview complète, téléchargez la transcription ici

https://vimeo.com/748110530?loop=0
Lazy Legs

Tout en affrontant les pressions de la vie adulte, Ian, un jeune homme de 20 ans atteint de paralysie cérébrale, tente de trouver l'amour et un but dans un monde qui n'est pas conçu pour les roues.

Sean Towgood est le créateur, le coscénariste et la vedette de la prochaine série comique Lazy Legs de CBC Gem. Lucy Stewart est productrice exécutive de la série, avec son collègue de Longhope Media, Kevin Wallis.

Il est rare de voir une série dont le personnage principal vit avec un handicap. Pourquoi ce type de représentation à l'écran est-il si important dans le monde d'aujourd'hui ?

Je veux que nous arrivions à un point où personne ne sourcille en voyant quelqu'un en fauteuil roulant, et j'aimerais que la représentation progresse au point que le fauteuil soit un aspect mineur du personnage. Cette série sera un pas vers cette représentation. Comme d'autres groupes sous-représentés, les personnes handicapées vivent leur vie et contribuent à la société de manière assez ordinaire. Ce serait formidable de les voir incluses dans les histoires que nous voyons. C'est un cliché, mais je veux que les jeunes handicapés voient ce qui est possible. Ici, nous mettons en lumière les obstacles et les défis auxquels sont confrontés les personnes atteintes de paralysie cérébrale et leurs familles, et nous le faisons avec humour et vérité. Ce projet contribuera à la sensibilisation et, en fin de compte, aidera les Canadiens à être plus inclusifs dans leurs foyers, leurs écoles et leurs lieux de travail.

Pouvez-vous parler de l'importance d'institutions comme le Fonds Bell pour soutenir une série comme celle-ci, et de ce que cela signifie pour les créateurs qui veulent raconter ce genre d'histoire ?

Le Fonds Bell et les institutions comme lui sont essentiels pour que ces histoires soient racontées. Je ne saurais trop insister sur ce point. Leur action dans l'écosystème médiatique canadien favorise une plus grande variété de récits et de points de vue.

Pour lire l'interview complète, téléchargez la transcription ici

https://vimeo.com/748110555?loop=0
The New Fame

Produite et écrite par Marylou Mintram (nom cri de Standing Rainbow Woman), The New Fame fait partie du programme Slate Development (TV Series) du Fonds Bell et sera diffusée sur CBC.

Avec pour toile de fond l'effervescence de la génération Z de Toronto, The New Fame suivra Chantel, une étudiante en affaires des Premières nations qui a une passion pour le maquillage glamour. Cette série montrera le bon, le mauvais et le laid de ce que c'est que d'être un influenceur de médias sociaux. Dans un monde de drames, de culture de l'annulation, de cupidité, d'image de soi, d'identité, d'anxiété, de chasse à l'influence et de compétition, pouvez-vous vous faire un nom sans vous perdre dans le processus ?

Pourquoi cette série est-elle importante pour la représentation des jeunes autochtones dans la société d'aujourd'hui ?

Dans The New Fame, une partie de l'histoire de Chantel reflète certaines réalités auxquelles j'ai été confrontée en tant que jeune vivant en ville, les préoccupations que j'ai rencontrées et le fait que j'aurais aimé voir quelqu'un comme Chantel à l'écran pour m'aider à me réconforter dans ce mode de vie urbain. Je sais que je l'ai déjà dit, mais la représentation est vraiment importante. J'aimerais présenter des personnages indigènes positifs pour que les jeunes puissent les admirer et s'inspirer de leurs histoires. Mais surtout, le fait de voir un personnage indigène vivre sa vie à l'écran sur une chaîne grand public rassure les jeunes indigènes sur leur importance.

Pouvez-vous nous parler de l'importance d'institutions comme le Fonds Bell pour soutenir une série comme celle-ci, et de ce que cela signifie pour les créateurs qui veulent raconter ce genre d'histoire ?

Ce projet a été rendu possible grâce aux contributions reçues du Fonds Bell. Je dis donc, kinana'skomitina'wa'w (je vous remercie) de me voir comme un producteur-écrivain égal à mes pairs dans cette industrie. Bell n'a pas d'enveloppe alternative pour financer les créateurs comme moi, comme un volet autochtone ou une enveloppe séparée. J'ai présenté ma demande par le biais de la même enveloppe que tout le monde. En faisant partie de la même allocation générale, on m'a offert un budget de développement avec lequel je pouvais travailler pour réaliser ce projet. On m'encourage à postuler dans les enveloppes destinées aux créateurs indigènes. Cependant, elles offrent souvent moins de ressources que celles destinées aux non-autochtones, avec le même résultat attendu. Pourtant, on nous demande de faire la même chose, à savoir produire des œuvres de qualité, ce qui peut être fait de manière beaucoup plus efficace lorsque des opportunités équitables sont disponibles. J'apprécie que Bell s'en rende compte et qu'elle soutienne les producteurs, les écrivains et les contenus BIPOC.

Pour lire l'interview complète, téléchargez la transcription ici

https://vimeo.com/748110642?loop=0
Le 11 Septembre et Moi

Dans une atmosphère intime, des artistes racontent leur « avant » et leur « après 11 septembre ». Ils livrent des prestations d’humour, de chanson, de musique, de slam et de danse en lien avec l’événement. À travers eux, nous découvrons concrètement les retombées du 11 septembre 2001 sur toute une génération, particulièrement les enfants d’origine arabe. Hybride entre documentaire et variété, la série se déroule sous le signe de la confidence et de la réflexion, entre le rire et l’émotion.

Karine Dubois est la productrice derrière la série Le 11 septembre et moi.

Les événements du 11 septembre ont eu un impact dévastateur sur de nombreuses vies et ont profondément affecté les perceptions des communautés arabes et musulmanes, même à ce jour. Expliquez-nous pourquoi vous avez pensé que c’était le bon moment pour explorer la vie des artistes et individus qui ont été affectés par ces événements?

Nous avons eu cette idée quand nous avons réalisé que les artistes qui étaient de jeunes adolescents au moment des attentats étaient aujourd’hui dans la jeune trentaine et occupent une place de premier plan sur la scène artistique. Être attaqué sur son identité, dans une période de la vie déjà intense comme l’adolescence nous semblait une expérience de vie importante.

De plus, ils avaient maintenant l’âge d’en parler avec du recul et une notoriété suffisante pour être en mesure de gérer la critique qui pourrait venir à la suite d’une prise de parole de leur part.

Nous avons été surpris de découvrir à l’étape de la recherche que plusieurs d’entre eux n’avaient jamais pris le temps de s’arrêter et de réfléchir à l’immense impact des attentats dans la définition de leur identité et dans leur création.

Vous avez reçu le soutien du Fonds Bell pour des projets antérieurs tels que : Les brutes, Trafic, Décoloniser l'histoire, Citoyens du futur et autres. Pouvez-vous nous parler de votre expérience de travail avec le Fonds Bell? Comment il vous a ouvert la voie pour développer vos projets et en quoi son soutien a-t-il été déterminant pour que vos projets se réalisent?

Le Fonds Bell a financé les projets les plus audacieux de Picbois. C’est un partenaire de premier plan pour notre compagnie. Le Fonds comprend parfaitement bien la réalité des producteurs et sait adapter ses programmes avec agilité pour suivre un milieu en constante évolution. Les analystes qui étudient nos projets font un travail d’une grande qualité et ils savent poser les bonnes questions.

Les enveloppes dédiées à la découvrabilité ont vraiment été un «game changer» pour nous comme boîte. Ça nous a permis de développer une expertise très poussée sur les publics cibles, le marketing en ligne, les campagnes d’impact, etc. Nous avons maintenant une ressource à temps plein qui planche sur la découvrabilité de nos productions et c’est en grande partie grâce au Fonds Bell.

Pour lire l'interview complète, téléchargez la transcription ici

https://vimeo.com/748110580?loop=0
Womb Envy

Quand la meilleure amie d'un fêtard gay et hétérosexuel de la petite ville, dont il s'est séparé, se présente et s'attend à ce qu'il joue le rôle de papa pour son ventre de femme enceinte, même un bel amant aveugle et une drag queen ne peuvent pas arrêter l'envie d'utérus.

Charlie David est producteur et propriétaire de Border2Border Entertainment, qui produit et fait la promotion d'une marque unique de projets numériques, cinématographiques et télévisuels primés et acclamés par la critique, destinés au public LGBTQ et Ally .

Champagna, une drag queen de Toronto avec laquelle nous avons travaillé sur notre série télévisée Drag Heals, a créé le concept de la série et Mark Keller en est le scénariste.

Qu'est-ce qui vous a inspiré pour raconter cette histoire et pourquoi avez-vous pensé qu'il était important d'explorer ces thèmes ?

Mon mandat et ma mission chez Border2Border Entertainment consistent vraiment à mettre en lumière et à donner le micro à des créateurs sous-représentés et à produire du contenu pour des publics mal desservis. Nous créons des contenus homosexuels, des contenus accessibles, des conversations qui changent la donne sur les corps cisgenres, non-binaires, trans et homosexuels. Et le plus important pour moi, c'est que nous offrons un GRAND bac à sable dans lequel jouer et que nous invitons de plus en plus de gens à nous rejoindre.

Vous avez reçu le soutien du Fonds Bell pour des projets antérieurs comme Avocado Toast, Dating Unlocked et Drag Heals. En quoi leur soutien a-t-il été déterminant pour la réalisation de ces projets ?

Le Fonds Bell a été un partenaire stratégique et un soutien incroyable pour la croissance de mon entreprise et la création de nos œuvres. Honnêtement, je ne sais pas s'il aurait été possible de réaliser la série Avocado Toast (qui en est à sa deuxième saison), Dating Unlocked ou Drag Heals (qui en est à sa troisième saison) sans le Fonds Bell. Je ne dis pas cela à la légère. Le fait d'avoir le soutien pour la production et le marketing de ces histoires a fait la différence entre leur réalisation ou leur non-réalisation. Lorsque nous parlons de contenu LGBTQ, de foyers pour les émissions créées avec et par des femmes et avec des personnes handicapées, il y a malheureusement encore d'énormes barrières et très peu de foyers.

Le Fonds Bell nous a permis d'avoir une base solide pour expérimenter, oser et prendre des risques créatifs, et pour tout cela, je suis humble et reconnaissante d'en être bénéficiaire.

Pour lire l'interview complète, téléchargez la transcription ici

https://vimeo.com/748110654?loop=0
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